Círculo de lectura

Cambios de Antony Browne

10 de abril de 2013
Hora de reunión: 3:30- 4:45 pm
Lugar: interior

En principio nos saludamos como de costumbre y presentamos la cajita mágica. Antes ya había hecho una aparición, cuando llevé las galletas de Sapo, pero ahora pareció causar más curiosidad a los pequeños. La cajita se abre cuando hemos terminado de leer el libro y cuando todos hacemos silencio. Entonces de ahí puede salir lo que sea, por eso es mágica, ya salieron dulces y galletas, ¿ahora qué? Jugamos Sapo sapito sapo, como ya es costumbre, cantamos una nueva canción sobre una sirena que se convierte en perla y comenzamos.

El libro nos lleva por un mundo de aventuras y cosas insólitas a raíz de una frase paterna, "las cosas va a cambiar hoy". El pequeño protagonista lo malinterpreta, o lo interpreta de manera que los objetos habituales comienzan a cambiar, el lavamanos, el sofá, la tostadora, la pelota, la bicicleta, todo. Lo que hicimos al leer el texto fue centrar las preguntas en las cosas extrañas que habían en los dibujos o bien en qué cambiaba de uno a otro. Particularmente les gustó la imagen en la cual el sofá, convertido en gorila, se hace tan grande que se ve desde el exterior a través de las ventanas.

Entre las estrategias que utilicé, fue hacer muchas preguntas y escuchar todas las respuestas, sin privilegiar ninguna y si veía que en verdad estaban muy perdidos en las interpretaciones, hacía más preguntas en orden de guiar un poco la lectura. Por su parte el tono de voz siempre buscaba recalcar ciertos significados o enfatizar ciertas partes para crear misterio, gracia, etc. Asumo que mi lectura es la que va a privilegiarse, yo escucho sus lecturas, pero es la mía la que conozco y por lo tanto la que inconscientemente predominará. Trato de evitarlo pero es inminente. La idea es que entre todos construyamos  una nueva lectura, un nuevo texto.

El final pareció sorprenderlos bastante ya que no se imaginaron que los cambios no eran en sí la causa sino la bebé nueva, la nueva hermanita, el nuevo miembro de la familia. Fue un libro que necesita más lecturas, con unas metáforas preciosas. Creo que la mayor parte del sentido quedo en espera de ser analizado, creo que se podría leer varias veces más.

Al final, la cajita se abrió como habíamos prometido y de allí surgieron dediteres o títeres de dedo. Con ellos los niños pudieron representar lo que habían escuchado, lo que más les gustó y ser ellos los que controlaban la historia o el curso de sus personajes. Cuando los niños manipulan títeres, esto les da mayor seguridad, así como confianza en sí mismos, ya que al ser capaces de manipular a su antojo a un ser más pequeño que ellos (en oposición al papel del niño que obedece a sus padres) e convierten en seres activos de su devenir y no pasivos como usualmente sucede.

Este libro explora las posibilidades de las cosas. Walter Benjamin en su texto, Sobre el lenguaje en general y el lenguaje mudo de las cosas, afirma que existe un aura en ciertas cosas, en otros casos  nos hablan de su misma historia a través de las condiciones histórico materiales  que le dieron vida o de su entorno, en fin, las cosas comunican con un lenguaje mudo. En Cambios, Browne nos propone que las cosas cambian como metáfora del cambio que vendrá con el nacimiento de la nueva bebé. Nos hablan, como dice Benjamin, de algo que es y que está ocurriendo. No sabemos si Browne conoce el texto, pero no importa, no es el punto adentrarnos en esta discusión de contenidos. El caso es que el hecho de que los objetos se modifiquen nos habla de un más allá de las cosas que como simples objetos, nos habla de una vida inmaterial, mágica si se quiere, de un aura y de una vista que nos está vedada a los adultos, pero a los niños no.

Así mismo, considero que la actitud de maestro poeta  y la pedagogía poética de Telón Barcena son las bases en las cuales se tiene que fundamentar este quehacer, no las únicas, pero sí como pilares. Trato de implementar esa actitud cuando estoy en estos círculos de lectura de manera que se cosntruya el conocimiento y no que se adiestre en él. Es la experiencia al modo de Benjamin y no los estímulos lo que debe predominar. Complicada tarea, pero aquí estamos.

Cambios de Antony Browne y en la foto la ilustración favorita de Nene.
Beba con la cajita mágica.

La cajita mágica nos regalo dediteres.




 

Circulo de lectura

Voces en el parque de Antony Browne

03 de Abril del 2013
Hora de reunión: 3:30pm a 4:00pm
Participantes: Nena,Nene, Grandota y Beba.


Antes de comenzar nos saludamos, había empezado a llover torrencialmente hace unos minutos, entonces, la idea de leer en el parque se arruinó. Tuvimos que quedarnos en la casa. Quería que saliéramos al parque a jugar simulando el bosque, o en general, el exterior. Entonces, nos quedamos en la casa de la abuela. La actividad propuesta fue disfrazarnos como si estuviéramos en un bosque frío, con los colores de los personajes, rojo, azul. Jugando a crear una historia parecida o la misma a la que leímos.

Jugamos Sapo sapito sapo a petición de los pequeños los cuales ya se aprendieron la ronda. Y sin más preámbulos comenzamos a leer el libro.

Este texto maneja una interesante forma: contrasta las visiones de los personajes de un mismo hecho. Además cada personaje tiene una voz propia expresada con un tipo de letra particular. Para la lectura del libro me basé en los autores del primer módulo para animarme a interpretar las voces de cada uno de los personajes. De manera que la voz de los pequeños resultaba más dulce mientras que la del personaje del padre era gruesa y la de la madre chillona y refinada.

El texto trata valores como la igualdad, la amistad y antivalores como la discriminación, el clasismo. Traté que a través de mis preguntas los niños pudieran vislumbrar estos sentidos del texto más profundos. En algunos casos lo logré en otros pareció que pasaron inadvertidos.

Un dato curioso es que Beba empezó a hacer preguntas del texto a Nena para alentarla a que hablara. Cuando nos sentamos todos a escuchar y a leer hay una emoción muy grande y es necesario recordarles que no pueden agolparse todos tan cerca del libro, sino que hay que respetar el círculo para que todos vean. Nena se distrae fácilmente si la tapan, por lo cual este detalle de Beba me pareció relevante.

Finalmente, jugamos con todos al puente está quebrado... Todos nos divertimos mucho hasta que accidentalmente en la parte final, cuando los dos equipos están jalando cada uno para su lado, nos tropezamos y una taza se rompió. Estaban participando también las abuelas, cada una en un equipo, trataban de que los adversarios cruzar la línea imaginaria. La suerte decidió que ambos equipos ganaron, un empate por una taza.

Para finalizar, tomamos unas onces, todos sentados y en confianza hablamos de lo que más nos gustó del libro, de las ilustraciones, de los finales paralelos y de cómo podían continuar las historias más allá de las páginas y de lo que veíamos.

Nos despedimos.

En orden con lo que las maestras Arizpe y Styles proponen y concluyen en su investigación pude observar en mi propia y corta experiencia que mis pequeños tenían algunas de las respuestas positivas que en el estudio se resaltan. Ninguno de ellos supera los 6 años. Claro que mi capacidad para formular preguntas y para manejar grupos no está a la altura de las dos maestras, pero para mí fue importante siempre hacerles preguntas que los ayudaran a profundizar en lo obvio hacia lo interesante. Algo que me llamó la atención es que las maestras preguntan a los niños de la siguiente forma: “qué quiso decir el autor con esto…”. Tal vez por mi formación, no se me ocurrió mencionar jamás al autor en la lectura de las imágenes. Pensaba en la teoría de la muerte del autor y en el hecho de que no debe predominar la figura sobre la historia.  Sin embargo, considero que se puede encaminar la discusión hacia otra parte si se pregunta de la manera que ellas lo hacen, pero considero que se va creando en el inconsciente del lector la idea romántica y hedonista del escritor.  Probaré con esta nueva forma de preguntar.

Circulo de lectura

Los participantes: Nene, nena, beba y grandota.

En el Bosque de Antony Browne

15 de abril de 2013

Hora de reunión de 03:00 pm - 05:00 pm

La reunión se llevó a cabo en Interior


Antes de comenzar, Grandota y yo pintamos las caras de los pequeños con motivos de animales del bosque, específicamente de lobos y conejitos.  En esta actividad tardamos al rededor de 20 minutos. Posteriormente, ya todos pintados jugamos a la ronda infantil del "¿lobo está?".

Durante la lectura del texto, los niños comenzaron a relacionar la historia con la historia de caperucita roja. Pero resaltaron el hecho de que caperucita era en este caso un niño. Las técnicas que utilicé fue el manejo de la voz, para dar énfasis o no a ciertos pedazos, resaltar las letras grandes etc. Por su parte la dinámica de preguntas y respuestas fue exigida por Nena quien pidió: "¿Hacemos como cuando tu nos preguntas algo y nosotros te contestamos? ¿bueno?". Las preguntas que les hice estaban dirigidas a que los pequeños pudieran ver o descubrir  los detalles en las ilustraciones del bosque. Ejemplo de esto es una página en la cual salen alrededor de diez cuentos representados en diferentes objetos escondidos en toda la ilustración: un tacón, una calabaza, una torre, un caballero en su corcel, entre otros.

Por su parte hacia el final del libro, hay una zona de suspenso en la cual se intuye, a causa del conocimiento de la historia original de Caperucita roja, que cuando el pequeño por llega a donde su abuelita, no estará ella en la cama esperándolo, sino por el contrario, el lobo que previamente se comió a la abuelita. Pero, en el libro de Browne, cuando cruzamos la página y entramos a la casa de la abuelita, no está el lobo, sino un primer plano de la anciana, sonriente; ilustración a la que los pequeños titularon "la abuelita marranita".  Con gran emoción, descubren que no hay tragedia, pero el texto vuelve a traer el suspenso revelando que hay otro personaje en la habitación. Los pequeños tienen la sensación de que ahora sí es el lobo. En cambio descubrimos a papá que ha estado ausente a lo largo de la narración.

Este elemento, el padre ausente se ha presentado recientemente  en las vidas de Nene y nena. Por motivos de trabajo su padre no puede vivir con ellos y sólo viene de descanso unos días al mes. Cuando el padre aparece, es evidente que los pequeños se animan más de lo habitual.  Con el final del cuento, la madre esperando con los brazos abiertos la llegada de papá y del pequeño, hay una repuesta muy positiva de exaltación en los lectores. Todos quedan con una sensación de bienestar que se nota en su actitud.

Como actividad de cierre comimos unas onces, dialogamos de lo que ellos quisieron, y comentamos algunos de sus apartes favoritos del libro.

De acuerdo con el texto de Cuerpo con Sentido de Clara Cuervo, me propuse que la tarea de alejarme en la medida de lo posible de la figura opresora del maestro o de autoridad. Lo que busqué fue guiar los comentarios con mis preguntas, más que imponer una visión. Respeté las interpretaciones de cada uno y fue visible que nena, la más pequeña se abrió en esta sesión más. Expresó sus propias interpretaciones y fue más entusiasta. Así mismo copio menos las ideas de los más grandes.

Igualmente, he tratado  de aplicar en mis reuniones la propuesta del maestro poeta y de la pedagogía poética como metas y guías de llegada.  Se me hace que ambas propuestas están marcando un referente y que es importantísimo aplicarlas a la vida docente en general: tanto en la educación formal como en la no formal.

unos lobitos muy bonitos 

En el bosque de Antony Browne

En las bocas de las pequeñas galletas de sapitos.

A México

Por Maria Camila Leguízamo
En estos tiepos violentos, mucha solidaridoad con mi hermanos mexicanos

Siete del medio día

El calor asciende a la desquicia polar

una mano agarrotada sopesa la sangre

cada dedo negro, cada uña blanca, una palma tibia

 

Seis del medio día

La nube prometida se tiñe de nácar

recreo interminable sin sombra ni clamor

se agazapan a la espera del maná prometido

mientras la ultima gota se esfuma

 

Cinco del medio día

La planta se mece, se mece y se seca.

a lo lejos la ciudad a través de un prisma

se luce en remolinos de mentira

la luz del sol atraviesa el polvo

y deja ver una rosa enceguecida

 

Cuatro del medio día

Un niño se deja caer en las edades perdidas

el suelo truena y se agrieta aun más.

la mano agarrotada ya no esta tibia

 un sueño, un precio, un ademan.

 

Tres del medio día

Los silencios han vuelto

destapan el cielo de su abombado marfil

cicatrices gruesas, queloides hinchados

se abren de nuevo. Sangran la tierra

por última vez

Dos del medio día

Ira, amor. Sonrisa, llanto. Canticos,

maldiciones. Soslayo, depresión. Armonía

y Caos contemplan su obra.

 

Una del medio día

Un vientre se abre, brotan juncos, nardos

tan altos como edificios

el acordeón florece en ocres destellos.

se seca la boca, se parte la lengua

arena: los dientes.

 

Doce

La sangre fluye en caudales de barlovento

estallido fugaz. Sorpresa, verde y rojo

sorpresa…

crece la llama con salpicaduras

se ahoga para siempre con el caudal

la sangre, vida y muerte

sorpresa final

Entrevista al mar

1.- ¿Cómo se siente normalmente? Profunda y llena de vida.

2.- ¿Cómo se despierta? Helada y con los rayos de sol a mis espaldas.

3.- ¿Qué color le gusta más? El azul verde por que me refleja en mi esencia.

4.- ¿A qué hora se baña? Cuando la luna me provoca ensimismarme en la espuma.

5.- ¿Qué siente cuando la nombran? Siento que formo parte de los momentos más significativos de la existencia. Siento que los que me conocen aman el infinito.

6.- ¿A qué hora sale a la calle? Cuando las sirenas desean salir a pasear.

7.- ¿Qué es lo que menos le agrada? El ser humano que no se conforma con ser sólo lobo del hombre.

8.- ¿Qué es lo que más le hace reír? Los volcanes en erupción  cuando dejan caer sobre mí bolas ardiendo que me dejan la piel de gallina.

9.- ¿Para dónde va ahora? Voy hacia las profundidades de mí misma a tomar el té con unos centuriones.

10.- ¿A qué crees oler cuando te nombro? A la sal que me da la vida. A sahumerios de algas. A templos de Poseidón. A orina infantil.

Flor

Ilustraciones por María Camila Leguizamo.

Investigación de Arizpe, Eveling y Styles, Morag sobre ¿Cómo se lee una imagen?

Uno de los principales resultados de la investigación de cómo leen una imagen los niños fue que los sujetos que apenas estaban comenzando a hablar o a utilizar el idioma inglés y los que poseían alguna clase de dificultad con el idioma (tanto oral como escrita) “resultaron ser más perceptivos que sus compañeros” (22). También pudieron comprobar que a través de las preguntas los lectores de imágenes iban accediendo a los significados más profundos de las ilustraciones (25). Para los pequeños es más complicado articular sus pensamientos sobre las imágenes, ya que en muchos casos no conocen la palabra para definir el concepto que tratan de explicar como libertad, ironía, etc. Sin embargo, los dibujos que les pidieron hacer sobre el libro demostraban una comprensión más allá de lo que pudieron expresar oralmente. A sí mismo, las respuestas están mediadas por el bagaje cultural que poseen los pequeños, símbolos como la cruz, los cuentos de hadas son utilizados por Browne en sus ilustraciones. Algunos pequeños no conocen equis o ye referente y esto influye en la interpretación que le dan a la ilustración. La interacción en grupo o la lectura grupal es importante en la comprensión del texto ya que el aporte de algunos despierta la curiosidad de otro, el comentario de aquel, como una rueda que se autoabastece para seguir girando. El hecho de sentir que su opinión era relevante hacía que se esforzaran más por expresar lo que querían.

En la conclusión las autoras resumen los siguientes resultados de su estudio: 

“Casi todos respondieron positivamente a los retos presentados por el texto posmoderno: surrealismo, intertextualidad, juegos sugestivos, significados múltiples y finales inconclusos. Leyeron color, línea, diseño, metáforas y bromas visuales. Reconocieron que era necesario trabajar para sacarle mayor provecho a los libros. Se identificaron con los aspectos morales, sociales, espirituales y ecológicos de los libros y querían analizarlos con nosotros y con sus compañeros.” (27)

Bibliografía

Arizpe, Eveling y Styles, Morag. ¿Cómo se lee una imagen? En Revista Digital Lectura y Vida. Marzo 2002

 

Literatura, Saramago, Vargas LLosa y yo

 Un amigo me dijo hace poco, la literatura no sirve para nada, y estoy de acuerdo, el simple hecho de querer medir con la vara que hoy nos mide, el capitalismo y la globalización, una forma que existe porque nosotros existimos, es un absurdo. La literatura es una forma que nos habita desde tiempos inmemoriales, desde que somos Hombres, la literatura ha estado presente. Dirían algunos que es Ella la que nos da nuestra humanidad. Porque, qué es la literatura sino la capacidad de imaginar, de soñar, de sortear la realidad. Vargas Llosa y Saramago hablan de las historias que escuchaban de pequeños. El abuelo sabio que lo invitaba a pasar la noche en la higuera a la luz de espantos y muertos centenarios:

“Muchos años después, escribiendo por primera vez sobre éste mi abuelo Jerónimo y ésta mi abuela Josefa (me ha faltado decir que ella había sido, según cuantos la conocieron de joven, de una belleza inusual), tuve conciencia de que estaba transformando las personas comunes que habían sido en personajes literarios y que ésa era, probablemente, la manera de no olvidarlos, dibujando y volviendo a dibujar sus rostros con el lápiz siempre cambiante del recuerdo, coloreando e iluminando la monotonía de un cotidiano opaco y sin horizontes, como quien va recreando sobre el inestable mapa de la memoria, la irrealidad sobrenatural del país en que decidió pasar a vivir” (Saramago)

 O las historias de Verne contadas hasta el cansancio y releídas por el pequeño para escribir un final y prolongar el episodio favorito hasta siempre. Llosa, utiliza en su discurso herramientas de su prosa, y al igual que en su prosa nos enganchamos de principio a fin con su voz. Es un hombre recio y sereno a la vez, con ideales muy claros y con un amor a la literatura envidiable, infantil. El espíritu creador del infante es el que jamás debe abandonar nuestros cuerpos; tarea titánica en un mundo como en el que vivimos, pero no imposible: “…crear una vida paralela donde refugiarnos contra la adversidad, que vuelve natural lo extraordinario y extraordinario lo natural, disipa el caos, embellece lo feo, eterniza el instante y torna la muerte en un espectáculo pasajero.” (Vargas, 1)

La libertad que da el lenguaje es la libertad que añoramos encontrar en la vida, la vida se complementa con nuestro yo creador, a su vez, libertad de la muerte. Una parte de nosotros, que no cabe en el cuerpo palpita con una fuerza insospechada. Clama por un pasado irrecuperable, por las historias que fueron y que nos hacen; es la necesidad de nuestro yo de inmensidad.

Es hermoso ver lo que autores tan grandes y tan sabios, que han sabido escuchar sus palpitaciones conciben de la literatura. Todos desde sus experiencias, algunos más políticos, otros más nostálgicos, quién sabe cuál más sabio, en total nos regalan miradas del mundo. Mundos subjetivos y llenos de preguntas  que se nos regalan en un pequeño libro. Cada libro, un tratado de humanismo, un camino hacia lo inexpugnable, hacia lo infinito, a veces de lo cotidiano. Porque la inmensidad habita hasta en la mandarina que está delante de mi en este momento. 

La sciguiente me parecieron citas interesantes de Vargas Llosa sobre la literatura:

Igual que escribir, leer es protestar contra las insuficiencias de la vida. (2)

La literatura crea una fraternidad dentro de la diversidad humana y eclipsa las fronteras que erigen entre hombres y mujeres la ignorancia, las ideologías, las religiones, los idiomas y la estupidez. (3)

La literatura es una representación falaz de la vida que, sin embargo, nos ayuda a entenderla mejor, a orientarnos por el laberinto en el que nacimos, transcurrimos y morimos. Ella nos desagravia de los reveses y frustraciones que nos inflige la vida verdadera y gracias a ella desciframos, al menos parcialmente, el jeroglífico que suele ser la existencia para la gran mayoría de los seres humanos, principalmente aquellos que alentamos más dudas que certezas, y confesamos nuestra perplejidad ante temas como la trascendencia, el destino individual y colectivo, el alma, el sentido o el sinsentido de la historia, el más acá y el más allá del conocimiento racional. (11)



Bibliografia

Discurso de José Saramago   http://www.escribirte.com.ar/destacados/5/saramago/notas/19/discurso-de-aceptacion-del-premio-nobel-1998.htm

Discurso Mario Vargas LLosa, ¿Qué es literatura? Elogio de la lectura y la ficción.  

¿Para qué la literatura en tiempos de violencia?

En otras palabras, la pregunta alude a la utilidad de la lectura, de la escritura de poesía, narrativa, ensayos, teatro, etc. Para Marti, el arte es una manifestación que sólo tiene validez cuando se acerca al hombre, el arte por el arte no tiene un sentido ulterior al de existir en la belleza: “…sino el arte con el hombre y para el hombre que lo hace y lo sabe recibir (Alzaga, 2).  

La filosofía artística de Martí es completamente ética: es para u por el otro, por su país, por la libertad. En este sentido, Martí conoce el poder de la literatura en la gente y su efecto en la masa. Es por eso que busca incansablemente crear una literatura propia del continente, una literatura americana (6);  busca la libertad de las formas y la descolonización del pensamiento. Afirma Alzaga que Martí considera que el arte debe pelear contra la opresión y poner todas sus armas al servicio de la libertad (4). Como vimos, el pensamiento martiano ya ha esbozado una primera respuesta al para qué de la literatura en tiempos de violencia. La  literatura es una  manifestación del arte, el cual nos recuerda la esencia del hombre, un ser que busca la paz y la armonía. 

Por su parte,  “Sólo la belleza nos podrá salvar” dice Dostoievski. La literatura es una forma de la belleza. Nos salva de nuestros propios demonios, de nuestra realidad inmediata, cuando lo necesitamos, de nuestras enajenaciones de la vida diaria, nos salva del horror de olvidar al otro y de perder la capacidad de imaginar un mundo mejor. Es la literatura la que abre la puerta, si el sujeto que aguarda al otro lado de la página así lo quiere, a un mundo sin violencia, la que nos invita a Utopía y la que nos dice que no es imposible habitar allí. Cuando leemos o escribimos, imaginamos y nos acercamos a través de la palabra a la belleza. “La belleza para Martí, eleva y ennoblece” (Alzaga, 3): El mundo sin belleza es un mundo horrible, es el mundo de la costumbre en el que no vale la pena vivir, un mundo de sujetos y no de comunidad. Con el sueldo del trabajo subsistimos, con la belleza, la literatura, etc., deseamos vivir (Jaramillo).

 Sin embargo, no es suficiente que exista la belleza para cambiar el mundo, para que se acabe la violencia. No, es necesaria también la disposición del que lee el mundo, del que lee el libro. Es el caso de la guerra de los Balcanes, “una guerra de poetas” (Clara Uson): todos los generales, los altos mandos escribían hermosos versos, poesía y leían arduamente los clásicos. Sin embargo esto no bastó en una de las guerras más grandes y con más muertes humanas de nuestra historia reciente. Clara Usón en la Hija del Este narra este acontecimiento con un tacto y una calidad literaria insuperables.

 

La literatura puede considerarse como la búsqueda del mejor mundo posible, búsqueda que se realiza en la imaginación pero que se debe concretar en la realidad. Así, el arte y especialmente la poesía son  manifestaciones  del Ser auténtico del hombre. Ser desde una perspectiva filosófica existencialista, en la cual el Ser es la realidad auténtica de las cosas. Es decir que en la literatura se manifiesta el Ser (Heidegger).

Para concluir podemos asegurar que a lo largo de la historia ha existido la violencia. La épica de los pueblos (pugnas a lo largo del tiempo entre hombres iguales) es la manifestación de una parte de la esencia del ser humano. Sin embargo, al nacer la literatura no desaparece la violencia, pero se reflexiona sobre ella y se cuestiona esa parte de la humanidad. Hace al ser humano caer en cuenta de sus actos, actúa como espejo de la realidad. Por su parte, la literatura es el primer espacio, como afirma Vargas Llosa en su discurso de la civilización.

Bibliografía

Alzaga, Florinda. (1983). Concepción estética del arte y la literatura en José Marti. Centro Virtual Cervantes.

GIOCONDA BELLI POEMA 2010

Cuerpo con sentido: hacia una pedagogía poética

En la película de Wall, de Pink Floyd  vemos un personaje adulto, con una serie de temores e inseguridades que a lo largo de la película se van dando a conocer. Entre ellas la falta de una figura paterna, la dominante figura materna, la pésima influencia del maestro, y su vida en el rock. Es una película que retrata de forma caricaturesca y escalofriante los hilos de la sociedad de la vigilancia y el control. Clara Cuervo,  en su texto, Cuerpo con sentido hacia una pedagogía poética propone que la este tipo de sociedad coartan el cuerpo y lo exponen a situaciones poco enriquecedoras o bien, dolorosas.  El cuerpo es un aquí y un ahora que permite todas las posibilidades con el otro, la sociedad del control y la vigilancia tiende a llevar esas posibilidades hacia límites destructivos. Lo que propone la pedagogía poética es inclinar la balanza hacia el alcance de posibilidades constructivas con el otro a través de los sentidos, la sensualidad, la poesía y en general un trato ético de las subjetividades.

La figura paterna de Pinky, el protagonista de The Wall, muere en la guerra y a lo largo de su vida trata de llenar ese rol con otras figuras que emulan lo que es lo masculino: un padre en el parque, un maestro, siempre sin éxito. Este hecho es bastante significativo si lo analizamos bajo la luz  de Cuervo quien insinúa  que  la sociedad del control y la vigilancia y la sociedad patriarcal están fuertemente relacionadas y de la misma manera que Pinky busca a su padre, aquellos que pertenecemos a dicha sociedad no podemos dejar de perseguir el ojo todopoderoso que apruebe lo que hacemos: “la subjetividad se habitúa a obedecer” (Cuervo, 2). Por su parte la figura materna es radicalmente importante en la formación del pequeños Pinky, no tiende a la guerra (lo masculino, el padre) sino que se acerca a lo artístico, a los poemas en su niñez (de los cuales se burla su maestro, representante  de lo masculino, del control) y a la música en su adultez.

“Soy cuerpo” y  “tengo un cuerpo” son cuestiones muy diferentes, propone Restrepo. Ser cuerpo implica que todo mi ser y estar en el mundo pasan por lo físico incluidas mis ideas, emociones  y sensaciones. Por tanto también la poesía y la música para el caso de la película son cuerpo de Pinky. El maestro amedranta, castra, el cuerpo en todos sus sentidos, golpea, atropella, es símbolo vivo de la sociedad de la vigilancia. La madre igualmente pero sobreprotegiendo encierra al pequeño en un mundo femenino y amalgamado. Los cuerpos de los estudiantes están deformados en el video porque su entorno así los quiere: uniformados- silenciados y desfigurados por dentro: incompletos-mutilados. Maniquís de un mundo de maniquís.

La pedagogía poética, según entiendo, busca dar al maestro un papel no castrante sino constructor en la vida del estudiante, no crear fotocopias, sino bellas obras de arte. El papel del estudiante en esta nueva propuesta es ser: ser para sí y para los otros. La expresión de la subjetividad estalla a la luz de un cuerpo libre.   Considero que dicha libertad es una utopía como todo, y no se vislumbrará jamás en una sociedad del control (patriarcal o matriarcal). Pero el hacernos conscientes de las posibilidades más allá de lo que conocemos nos quita la máscara desfigurante y nos regala un color diferente, un flics a nuestro andar, a nuestro futuro.


Bibliografía

Cuervo, Clara. Cuerpo con sentido: hacia una pedagogía poética.